טריק מתמטי בתסריטאות
אתם בטח מכירים את זה. אתם רוצים לכתוב ולא מצליחים. אתם רוצים להיות "כותבים", "סופרים", "תסריטאים" אבל במאני טיים, יש לכם זמן לכתוב, יש לכם
אתם בטח מכירים את זה. אתם רוצים לכתוב ולא מצליחים. אתם רוצים להיות "כותבים", "סופרים", "תסריטאים" אבל במאני טיים, יש לכם זמן לכתוב, יש לכם
אינטליגנציה מלאכותית (AI) יכולה לשחק תפקיד משמעותי בתהליך כתיבת סדרה, עם מגוון כלים ושיטות שיכולות לשדרג את העבודה היצירתית ולהקל על התהליך. הנה כמה דרכים
תהליך הכתיבה הוא תמיד רצף של התנגדויות פנימיות ופקפוק עצמי. זהו תהליך שלא פעם הופך למאבק – מאבק בין הרצון ליצור לבין הקולות שמטילים ספק
הפורמט התסריטאי הוא חלק משמעותי בכל הפקה. דף של תסריט שווה דקה בסרט או סדרה וחשוב לציין שתסריט כמו שהוא בניגוד לשיר או סיפור או
ברשותכם אני אקדיש את הפוסט הזה לאודי ירושלמי, מפיק שהיה גם סוג של חבר. מפיק שהיה גם בנאדם מאוד כנה, שתמיד אמר לי מה הוא
זה קצת מצחיק, הקלטתי את הפרקים של התשובה היא לא, לקראת הגשה לכאן 11 ועליתי לשלב השני אי שם מזמן בשנת 2020, הייתי בהריון עם
וואוו מי ידע שסיפור טוב יכול להיות כל כך משמעותי לקריירה שלנו?! האזינו כיצד מבנה של סיפור משפיע על הדרך בה אנחנו מציגים את עצמנו
בין אם את מדענית, אומנית, אקדמאית, מכונאית, מורה, אימא או עקרת בית – לא משנה, מה החלטת לעשות עם חייך, אני בטוחה שנכשלת. בין אם
אני מעלה המון תוכן לרשתות החברתיות לקראת הלייב. עשיתי סדרה על התמכרויות, על סדרות קצרות ומבנה סדרתי, על מבנה אישיותי ואובדנות בקרב אמנים. כל התוכן
0. אין לי וואטאפ. הוא לא עובד ואין לי אפשרות לקרוא או להגיע להודעות. נכון לעכשיו אין לי כוח לריב עם האפליקציה השטנית הזו. אז
בקרוב מאוד יוצא לאור ספר השירה השלישי שלי – יהלום. מטיבי הלכת והעוקבים הצמודים, יזכרו אולי שהספר היה צריך לצאת שנה שעבר וקיימתי הד סטראט
// פרק אחרון בסדרה "כתיבה על כתיבה" // בואו נדבר רגע על שעון מעורר. לכאורה קוץ בתחת, את רוצה לישון ולפתע הזין הזה מצלצל, מעיר
// פרק שישי בסדרה "כתיבה על כתיבה" // אני יכולה להודות שאני מפחדת. שינוי זה מפחיד, הלא נודע, הבלתי צפוי, הספקולציות האינסופיות של מה יהיה אם.
//פוסט חמישי מתוך הסדרה "כתיבה על כתיבה" // איתן גרין, שהיה אחד מהמורים שלי לתסריטאות, היה אומר לנו "לכו לבר, לכו לים, לכו לבית קפה
// על האבנים שבדרך מתוך "כתיבה על כתיבה" // תארו לכם עולם שבו היו אומרים לילדים שהם יישארו קטנים לעד. במקום להגיד לילדים "כשתגדל –
ייאוש הפך למילה גסה אז משתמשים במילות כיסוי, כמו עייפות, עומס, קושי. אבל האמתי שהמאבק מייאש וזה בסדר להגיד "אני מיואשת ואני לא יודעת מה
פרק ראשון מתוך סדרת פוסטים "כתיבה על כתיבה" ונתחיל בכך שהאדם אף פעם לא מרוצה, תמיד רוצה שינוי, תמיד רוצה יותר טוב ואם מרדדים את
מדובר בסרט שיצא לאוויר העולם ב1995. אני הייתי ילדה. כשהקרנתי את הסרט לילדיי, הופעתי מאוד. קודם כל ריטה מדובבת אותה. וואו. איזה דיבוב מדהים, איזו
אנקנטו הוא טקסט מרגש, פמיניסטי, שעוסק בטראומה משפחתית, השלכה, החלמה וריפוי. למה? קודם כל, למי שלא מכיר מדובר באחד מהסרטים האחרונים של דיסני, על אישה
אז למה בילבי היא טקסט פמיניסטי מהפכני ורדיקלי? לא רק בגלל שמדובר בילדה ג'ינג'ית חזקה במיוחד שיכולה להרים סוסים ולנצח גנבים בערמומיות ופיקחות. בילבי משתמשת
אני מתקשה לכתוב כשקשה. כשהמצב במדינה כבר מעל חצי שנה נמצא בכאוס ובואו נהיה כנים, גם לפני השביעי באוקטובר היה פה בלגן ובלתי צפוי. לכן,
הנעה עצמית זה כלי חשוב מאוד עבורנו כיוצרים ועוד יותר חשוב כשאנחנו כותבים ויוצרים סדרות. למרות שיצירה קולנועית, טלוויזיונית או לרשת היא משהו שנעשה בשיתוף
לכל מי שפספס את השיעור הראשון, החינמי, בכתיבה תסריטאית על איך כותבים תסריט על פי הפורמט התסריטאי, כולל החוקים הבסיסיים והרשמיים של הקולנוע והטלוויזיה הישראלית
ביום שבת הקרוב זה הדד-ליין להגשת סיפורים קצרים לסיפור הקצר של הארץ פסטיבל אפוס כבר נסגר אבל מי שפספס את ההרצאה שקיימתי, ניתן לצפות בהקלטה שלה פה עם כל מה שצריך
המוווון זמן לא העליתי פרק חדש לפודקסט, למרות שבתוך מוחי המשכתי לנתח סדרות ולתכנן פרקים! הסיבה בין השאר זה שהייתי פחות בנטפליקס ויותר בחדשות, יותר
סרטי שירה הם ז'אנר שאפשר להגיד קיים כבר עשרות שנים. אני לא יודעת אם אתם יודעים, אבל בעצם יש קשר הדוק בין הכרזה על ז'אנרים
אחרי המפגש המוצלח ביום שני (19.2.24) עם הסדנה אונליין, החלטתי לקיים הרצאה נוספת והפעם על סרטי שירה, בעקבות הקול הקורא של פסטיבל אפוס. אני מזמינה אתכם ללמוד
בתחילת השבוע העליתי סרטון על משולש היוצר וכעת אני רוצה לפרט קצת בכתב את הקונספט למען קוראי הבלוג וכותבים באשר הם. ראשית אני רוצה לצאת
נשאלתי היום מה ההבדל בין ארק לבין מהלך עונתי ועל הדרך נכנס המושג קשת עונתית אז החלטתי לנצל את הבמה הצנועה הזו כדי לנסות ולהסביר.
משפט שאמר דורי (גל תורן), השף בסדרה "הטבח" בפרק השני של העונה השנייה, רודף אותי. "אני צריך אינטימיות כדי ליצור". הוא בסוף הפרק מציע למיה
הכותרת היא למעשה ספר של ד"ר סוס ובו הגיבור שחי לו חיים דיי טובים סה"כ, מגלה כמה צרות בסביבתו הקרובה ושומע על ארץ רחוקה שבה
משבוע לשבוע המועקה לצערי לא עוזבת. אני לא יודעת מה איתכם, אבל המשא שנוסף למשקל שכל אחד מאיתנו סוחב גם כך, עשה ללא ספק את
בשביל לכתוב, בשביל לכתוב טוב, אנחנו צריכים להיות מסוגלים להרגיש את מלוא כובד של הרגשות שמציפים אותנו. ואנחנו נמצאים בימים נוראיים, חשופים לזוועה מתמשכת שקשה
סיפורים הם חברה נהדרת. אבל לפעמים הם נוראיים ממש. ועצובים. אני הרבה פעמים תוהה יש יש איזה שהוא רווח בעצב, מדברים הרבה כל גבורה ועל
התשובה הקצרה היא לא. הרבה סדרות מגיעות מיוצרים שאינם תסריטאים או לא עובדים בתחום. מה שכן, חשוב שיצטוות אליך תסריטאים מקצועיים בשלב של הפיתוח וכתיבת
הגיעו אליי כמה חדשות משמחות מכם 🙂 קבלה לפיצ'ינג סדרות, יציאה לצילומים, הגשה למפיקים והמשך עבודה על פיתוחים. שמחה מאוד. מרגישה שהתנועה ממשיכה כל עוד
מאוד קשה להתניע אחרי הרבה זמן שלא כתבנו. אני אישית מרגישה הרבה עמים שהאדם שכתב את כל הדברים ועשה את כל הדברים שעשיתי היה אדם
שיטת האקורדיון היא יותר מסדנת כתיבה. היא דרך ומתודת עבודה. הרבה פעמים אנחנו מגיעים לסדנת כתיבה פשוט כדי שתהיה לנו מסגרת יצירתית שתגרום לנו לכתוב,
כל קיץ במדינה שלנו הוא לוהט, אבל נדמה שהקיץ הנוכחי לוהט במיוחד. מעורר בכם השראה או גורם למוזות לשתוק? התחלתי לסקר קצת את שביתת התסריטאים
חזרות היא אלמותית כי סדרה על מערכת יחסים זוגית תמיד עובדת, כשמתעמקים באינטימיות בין שני אנשים ומנסים דרך הסיפור הספציפי שלהם להגיד משהו חדש, וואלה
מוקדש לאן הדר, תודה על הבקשה. ועכשיו, אומר מאיר אריאל, הוא יצחק אותה. על המיטה הענקית שלו. שרה צחקה כשהמלאכים אמרו לה שיוולד לה בן
שימו לב לכותרת, אני תמיד מדברת על זה בסדנאות, כיצד השם של הסדרה מדגישה אחד מהערכים ההופכיים שנמצאים בשאלה הדרמטית. הסדרה נקראת שישה אפסים, אבל
אני לא יודעת אם שמתם לב לקשר המשוגע בין גברים לבין כסף. לעיתים שווה לתזמן כמה שניות עד דקות לוקח לאדם שאת לא מכירה לדבר
כמו בחיים ככה בסדרות: אנחנו אוהבים לראות את הגיבורים שלנו נאבקים, לא מתלוננים. אני רוצה שתזכרו את זה עיין ערך ההבדל בין פרק הפיילוט של
הבטחה זו הבטחה ולכבוד מרתון לפיילוט שמתקיים בפנתר הירוק ביום רביעי ה19.7.23, אני מנתחת באופן יומי פרק פיילוט מסדרות מוכרות ואולי פחות מוכרות. תודה לכל
שימו לב שמדובר בגרסה מקוצרת מאוד של כל הסדנה והתכנים, היא מיועדת גם למי שכבר עשה את הקורס ורוצה להיזכר וגם למי שמקשיב לפודקסט, עוקב
יש עבודות. יש לא מעט עבודות. שעיקר העבודה בהם זה להגיע בזמן, להעביר כרטיס ולעשות את מה שאומרים לנו בעוד אנחנו מתקתקים במחשב ועונים לטלפון.
רגע של ווידוי: אני הייתי בת תשע כשכתבתי תסריט פעם ראשונה. לא ידעתי מה הפורמט או מה החוקים, אבל הבנתי מצפייה בטלוויזיה שיש שם דיאלוגים
חברים יקרים, אתמול התקיים אירוע ספיד דייטינג יוצרים ברוף טופ, רחוב רוטשילד 58 בתל אביב. נרשמו מעל 50 עד שהרשימה נסגרה והגיעו מעל 30 יוצרים
אלינור (נורי) בר יהודה שהשתתפה ב-2 הסדנאות שהעברתי במקום לשירה, פיתוח סדרות עפ"י שיטת האקורדיון וסדנת ההמשך, הסכימה שאפרסם מייל שהיא כתבה לי בתום התהליך.
ביום רביעי ה-7.6 בשעה 18:30 יתקיים אירוע ספיד דייטינג יוצרים ברוטשילד 57, תל אביב מדובר בהזדמנות עבור יוצרים שרוצים להכיר יוצרים אחרים, לעשות פיצ'ינג למפיקים
כשמשהו נמצא לך מול העיניים כל הזמן אתם כבר לא רואים אותו. אתם אשכרה צריכים למסע ארוך, קשה, רחוק מכל מה שמוכר לכם, מכל מה
כל פעם שאני מסיימת סדנה נשבר לי קצת הלב. התמזל מזלי לפגוש נשמות יקרות, יוצרות, שמחכות להזדמנות להביא לעולם סיפורים שמדהימים אותי. שנוגעים לי בלב
יש לנו 3 כיתות אומן במוצא"שים הקרובים שמהווים כלים חשוב לכל יוצר עצמאי באשר הוא. במוצאי שבת הקרוב (10.6.23) אעביר הרצאה על סרטי שירה כולל
המשכתי לצפות בבית הקלפים גם אחרי שהקלטתי את הפרק האחרון לפודקסט. המוטיבציה שלי הייתה להבין מה גרם לסדרה הזאת לעשות היסטוריה פעמיים. קודם כל בתור
תמיד הייתי מביטה בארונות הספרים הנטושים האלה בתחנות רכבת וגינות ציבוריות וחששתי על הסיפורים שלי. הדם של היוצרים כפי שנתך זך אמר פעם בהשקה, נמצא
יש שיגידו "זמן זה כל מה שיש לנו בעולם הזה" ואני בהחלט חושבת שזה נכון. אבל הכוונה היא לא רק "נישן כבר בקבר", אלא –
לעיתים נהוג בקרב כותבים ותסריטאיות בפרט לפתוח פוסט בהתנצלות. אני מצטערת שלא כתבתי מזמן פוסט חדש, אני מצטערת שלא כתבתי לכם הרבה זמן, אני מצטערת
אנחנו נמצאים בתקופת פריחה לא רק של האביב אלא גם של יצירה. הרבה מאוד קולות קוראים והזדמנויות ניצבות לפתחנו היוצרים ואני דוחקת בכם להשתמש בתאריכים
אני שמחה לבשר שקרן בוסטון חיפה תומכת באסקלרטור קולנוע עצמאי ועל כן אני פותחת 3 אירועים של כיתות אמן לקהל הרחב. האירוע הראשון שאליו אני
נטשתי לאחרונה את ההרגל שלי בשלוש השנים האחרונות לעלות לפחות פוסט אחד לפייסבוק ובמקביל לבלוג באתר שלי לפחות פעם בשבוע. הסיבה לכך היא שהתחלתי להתעמק
יצרתי סרטון ובו ביקורת על המבע הקולנועי של הוידאו קליפ שמייצג אותנו באורוויזיון 2023 עם השיר חד קרן של נעה קירל ניתן לצפות בסרטון הביקורת
אני לא בנאדם דתי, אבל כן גדלתי בבית מסורתי ואני עושה דברים מסוימים עבור אותה מסורת בה גדלתי; כמו לא לערבב בשר וחלב, לא לעבוד
כחלק מהתחקיר לכתיבה של אהבה ראשונה. נכנסתי לרשת חברתית שהוקמה אי אז בעשור הראשון של שנות האלפיים של פדופילים. פדופילים שמוגדרים על ידי עצמם "אוהבי
אני שומרת על זהות הממליצים על הסדנאות ועריכת התסריט בסוד כי אני לא חושבת ששמו של אדם צריך לשמש ליח"צ של עסק, במיוחד אם שילם
היי, בצל הימים הלא פשוטים שעוברים עלינו, ב-28.2 יש הגשה לקול הקורא של כאן לסדרות רשת ואני רוצה לנצל את ההזדמנות לעלות ללייב ביום שלישי
זה סרטון מלפניי ארבע שנים. זה מראה על הנחישות של ברקוני וכמה זמן בעצם לקח לו להפוך למה שהוא היום. אנחנו לא רגילות לחשוב ככה
נמאס לכם לחכות לתקציב מקרן קולנוע או גוף משדר? רוצים ליצור סרטים וסדרות בצורה עצמאית? איתי זבולון (SO LOW), אלדד שטרית (מאחורי כל צחוק), עדי
למה אני כועסת על הרשתות החברתיות? כי מי לעזאזל מתחזק את האינטרנט? אנחנו. אנחנו יוצרים תוכן. אנחנו צורכים תוכן. אנחנו קהל היעד, אנחנו המוצר. אז
מאז שהתחלתי את הסדנאות של שיטת האקורדיון, אי שם בתחילת הגל הראשון של הקורונה, יצאתי מנקודת הנחה שרוב המשתתפים שיגיעו אליי הם בוגרי בתי ספר
ולמה כדאי בעצם? אני מתייחסת לרוב לקוראים של הבלוג הזה ושל האינסטגרם והפייסבוק והטיקטוק והיוטיוב של שיטת האקורדיון, כיוצרים שכבר היו בסדנת תסריטאות בעבר או
אתמול, היה המשחק האחרון – גמר מונדיאל 2022 בקטאר, ארגנטינה מול צרפת והפעם בניגוד לפעמים קודמות נסחפתי אחר המשחקים. הרגשתי חובה ממש לצפות בהם במלואם,
אתמול ישבתי עם כמה קולגות, יוצרים וכותבים בעצמם והתווכחנו על למה שינוי חשוב בסיפור ובעיקר למה הוא חשוב בהצעה לסדרה או תסריט לסרט. מהפרספקטיבה שלי,
בהרבה מאוד סרטונים ופוסטים וסיפורים על סדרות מצליחות אנחנו שומעים על הדרך הספציפית שאותו יוצר או אותה יוצרת הצליחו לגרום לסדרה שלהם לצאת לאוויר העולם
איכשהו מצאתי את עצמי הבוקר בחלל עם כל המשקולות ותהיתי איך לעזאזל ולמה הריי התכוונתי לשלוח הודעה שקמתי על הפרצוף ואני לא מגיעה לאימון, אבל
יש משהו מאוד מאיים בהחלטה לכתוב סדרה. הרבה מהבעיות שיוצרים נתקלים בהם, הם פשוט ההתמודדות עם הבדידות שכרוכה בכתיבה, עם המחשבות שזה אף פעם לא
מתעניינים רבים שואלים אותי – "עדי, אבל איזה סדרות יצאו בעקבות הסדנה?" ועל זה אני עונה את התשובה שמככבת בוידאו שנמצא בדף הבית 🙂 "לוקח
אחת הבעיות הגדולות בבנייה של מהלך עלילתי לסדרה זה הנפח. אם זו הסדרה הראשונה שאתם כותבים וגם אם לא, נפח לעונה אחת ואף לכמה עונות
באופן קבוע הבעיה המרכזית ביותר ואולי גם הבסיסית ביותר שגורמת לקורא או צופה לאבד את ההזדהות שלהם ולאחר מכן את העניין שלהם בסיפור היא בעיה
אנשים כותבים הם אנשים כותבים. היום, כמעט כל ספר שהופך לרב-מכר מגיע למפיקים וגופי שידור וחושבים כיצד להפוך אותו לסרט או לסדרה. כמובן, שיש הבדל
במבנה הקלאסי של סרט ושל סיפור קלאסי בכלל, יש לנו אירוע מחולל. אירוע שאינו הבחירה של הגיבור או הגיבורה, אינו משהו שהוא עושה, אלא משהו
אז מה למדתי משיפוט בתחרות הפיצ'ינג של פסטיבל חיפה? כמעט כל סיפור מתחיל במשבר או בכישלון. ברור, אולי ידעתי את זה כבר קודם לכן, אבל
כל מה שאני יכולה להגיד זה שאני צריכה את זה. צריכה את החלל המואר מדיי, עם יותר מדיי מראות ויותר מדיי נשים אחרות בבגדי ספורט
בין אם אתם מוקפים ביער או בפקק תנועהשצמיחתכם תישא פרי, שתפרחו.שתדעו גשם וסערה, שמש וברכה.שתצליחו, למרות הכול לעשות פוטוסינתזהוליצור משהו משלכם.הלוואי והדרך תפרה אתכם ותשרה
חוקי העולם של הסדרה שלכם הם חלק מהמבנה של הסדרה. כמובן שחוקים נועדו להישבר, אבל קודם צריך שיהיו חוקים, לא? אז, בואו נעשה רגע דמיון
נושא הסדרה מתקשר להצהרת כוונות או לאני המאמין של היוצרים. האם הסדרה עוסקת בפסיכולוגיה, עולם הרווקות המאוחרת, הורות משותפת או אהבה בגיל השלישי? תחשבו על
גם לסדרה יש אירוע מחולל, אבל ההבדל בינו לבין אירוע מחולל של סרט הוא שהאירוע מתקשר למנגנון הסדרתי. הוא זה שמייצר את המבנה של הסדרה.
דווקא כשאנחנו חולים, נפתחת הזדמנות מופלאה לבינדג'. ככה, חצי על הספה או על המיטה, אנחנו לוגמים עוד ועוד מסדרות שמסיחות את דעתנו מהכאבים, מחוסר התזוזה,
בתור תסריטאית שמירב התוכן שהיא כותבת הוא אפל ולא קל, אני חושבת שהפוסט הזה חשוב במיוחד. אלמנט הFEEL GOOD בתוך הסדרה שלכם הוא חשוב במיוחד
נדמה שהתרחשות דרמטית היא הלחם והחמאה של כל כותב, ישר לספר על הדרמה ומה קורה לגיבורים שלי – בעיקר בתחילת הסדרה. דווקא בגלל שזה בא
אל תחפשו בחוץ את הסדרה שאתם רוצים לכתוב. אל תנסו לכתוב כמו משהו קיים. כן, כדאי מאוד לקבל השראה מסדרות קיימות, אבל הסדרות הכי טובות
בעקבות אירוע הפיצ'ינג שנערך לסדנת המשך של פיתוח סדרות עפ"י שיטת האקורדיון, סיכמתי כמה שאלות שהמפיקים שאלו את היוצרים שהציגו את הסדרות שלהן. האם לכל
משום שכתיבה ופיתוח של סדרה היא תהליך כל כך ארוך, מורכב ולעיתים גם מייאש, חשוב שתזכרו לכל אורך הדרך מה הסיבה שבגללה אתם בכלל כותבים
בעת פיתוח סדרה אנחנו כל הזמן עושים שתי פעולות במקביל. הראשונה היא כתיבת התקצירים והמסמכים "המכירתיים" של הסדרה, מה שנשלח למפיקים, גופי שידור, קולות קוראים
אני מרבה לכתוב על מחסום כתיבה, כי אני מרגישה שזו הסיבה שרבים מחפשים מסגרת וליווי. אני יודעת שזה מה ששולח אותי פעמים רבות למצוא תשובות
סדרות אודיטוריות זה ז'אנר חדש יחסית שמוכר לנו, כי הוא היה קיים לפניי הטלוויזיה, ברדיו. ילדים ומבוגרים היו נאספים להקשיב לפרק מבדר או מותח של
הרבה פעמים, אני שכותבת את הבלוג הזה להשראה ולפתיחת מחסומי כתיבה, מרגישה את תסמונת המתחזה. קמה בבוקר, מתחילה שבוע, מסיימת יום ולא יודעת איך להתיישב
התשובה לשאלה הזו היא המטרה של האתר הזה ופיתוח שיטת האקורדיון. היום כשאני רוצה לכתוב סדרה או לערוך סדרה – אני שואלת את ארבעת השאלות
בעבר הייתי מעלה פוסטים חדשים ביום שני, כעת החלטתי לשנות את זה ליום ראשון. מבחינתכם, אני לא יודעת עד כמה זה משנה. אתם קוראים כשאתם